綺羅香

【Metal】Stratovarius（騰雲樂團）：Polaris（北極星）

2009-12-10T10:42:00.000+08:00

傳奇　即將再度啟航
唯有Stratovarius才能夠超越Stratovarius

北歐金屬史上最成功的樂團　Melodic Power Metal霸主2009全新震撼大碟
以原有的旋律與剽悍曲速成熟結合　造就出同時擁有重力、前衛及科幻色彩的新樂風
發行首週直奔芬蘭專輯榜NO.2！　同時贏得AMG、Dangerdog Music Reviews音樂網站高度評價！

01
Deep Unknown

02
Falling Star

03
King of Nothing

04
Blind

05
Winter Skies

06
Forever Is Today

07
Higher We Go

08
Somehow Precious

09
Emancipation suite: I Dusk

10
Emancipation suite: II Dawn

11
When Mountains Fall

與其說習慣性會追團，我想，會讓我追的動力應該是因為非常喜歡主唱的嗓音吧，想到就會聽，會聽就一定會買。尤其這張又是人事更迭後的正式發行，頗具意義。聽過的感覺還不錯，但是編曲而言，我還是比較喜歡Cain's Offering的熱血和押韻的歌詞，一整個適合Timo的音線。這張Polaris熱血度實在不太夠，冷颼颼的天氣裡聽來好冷……或許是因為編曲帶點前衛色彩，所以比較冷調兼需要時間消化？旋律有著北國的清冷，說起來是蠻OK的，Stratovarius的風格大約也都保持著，但是又多露出了一面相，氣質讓人驚豔，沒想到帶點科技感還是那麼棒。

雖然Deep Unknown是主打歌，味道也夠重，很適合拿來做為重點，但是我對其MV真是怨念不已，好個光影模糊……清新熱血，清冷的調性好似開始回溫。

Falling Star可能是整張專輯編曲最讓我愛的一首，很喜歡前奏那種悠悠響起的感覺，幽緲乾淨，當然啦，人聲和旋律也都相當相搭，聽起來就是順，和聲聽起來也比前首融入自然。

King of Nothing整齊劃一的步伐前進，是為了要襯托這個王嗎？

速金感回來啦，Blind音樂一響起，讓我以為要開始飆歌了，曲式快捷，流露那種風霜俱飆的風味。

Winter Skies算是蠻中規中矩的，整首歌的抒情感相當美，慢版的行進有點讓我聯想到Forever，雖然這首歌聽起來也不算柔，Timo的腔甚至帶點力道，就是那份感覺挺像的。

Forever Is Today直至後段才是我的菜。

Higher We Go這首的旋律很有趣，鋪陳了些許瀟灑氣氛，人聲一進來，暢快不羈越來越明顯。這首編曲很討我喜歡，前奏帶有一點童真的感覺，不過我也不太清楚要怎麼形容，說童真好像又怪怪的。不知為何這首則讓我想到Hunting High and Low……雖然比較沒那麼熱血。

作為展現新吉他手功力的歌，Somehow Precious當然也是一首注目歌囉，整首歌的氣氛營造的很是恬淡清爽，只餘人聲穿越寬闊空間──廣大無垠的雪白，連空氣聞起來都是朦朧而雪靈的，這樣乾淨無暇，觸目所及，天地裡彷彿再也看不見什麼煩惱煙塵，冉冉不再。吉他弄出來的感覺流暢如風，冰冷地吹起一道又一道。

跳過組曲，直接聽來最後一首。When Mountains Fall真的柔美到讓人想哭，老實說個人認為抒情歌向來是Stratovarius的一絕，動聽纖柔，牽絲脈絡盡是動人愁懷。是Visions這張以後，我非常喜歡的抒情歌，沒想到在新專輯中給了我最大驚豔。

這張不錯，有幾首歌聽來都蠻特別的，吉他手也很讚，但是剛開始我其實聽得並不怎麼順，有驚豔但不深刻，反而是轉去聽別張專輯，過陣子再回來聽的時候，整體的感覺煥然一新。一直覺得Timo Kotipelto的嗓音偏尖銳，也有蠻多人說到其聲的特色帶著攻擊性，所以對我來說辨別度是很高的，特別喜歡他唱高音，有一種無限遼闊之感。

我到底喜歡什麼音樂 --開始回頭研究Orz

2009-12-08T13:08:00.005+08:00

目前好像有稍微從金屬轉來搖滾這塊領域上的微妙改變，但大至來說我優先會挑的依舊還是金屬團，喜歡金屬樂是無庸置疑的，但是喜歡哪一類呢，這就難倒我了，可以找到確定不喜歡的，自殺黑金的頻率與我不對盤這個很肯定，卻沒辦法從剩下的那些類型挑出自己最喜歡，也是優先購買的第一名。

其實我能夠從速金、力金沒聽多久就直接跳來聽到有死腔的東西，個人就覺得神奇很大，而且越聽還會越來注重死腔的質感（遠目），似乎可以再深入聽一些，和黑腔比起來，我還蠻喜歡聽黑腔那種低吼切入的聽覺感受，很適合需要腦袋放空的時候聽，聽完煩惱都沒了～黑腔就要看歌需要哪些表達和氣氛醞釀，只要旋律對、有故事感，聽主唱在那邊哭夭反而會有一種被吸引的感受。當然，我不確定單純的黑死金能不能接受，不敢亂買、亂玩踩地雷遊戲啊XD

以前總是嚷嚷著喜歡速金，但是到頭來櫃子裡沒幾張速金專輯，後來又認為力金史詩、交響金屬才是王道，點點收集數量者三者的東西收集數也差不多，不會說很多，更為讓人接受的歌德金屬呢，居然也和前者差不多，本身對歌德金屬沒有所謂的愛好，只是偶爾想到才會放出來聽，一年可能不會聽超過十次，其他分不清楚的都被我當成旋律金來收了，總之會固定在收某幾個團這樣子。再來跳到旋死，這個類型的數量好像就有比較多，我很深刻，在被ETOS的處女與娼妓驚豔到之後（入門團），完全是大動作的投入這領域來聽，甚至到現在還在持續收集著。

所以我到底喜歡什麼類型呢？自己也蠻困擾的，說旋死嘛，其他的好像也很喜歡，不然怎麼會固定收那幾個團，所謂的特別喜歡到底該怎麼定義，光從收集數量來說好像說不準。想到旋死我會想到其他，想到其他我又會忍不住首先掛念旋死，難道說我真的愛好無節操，如此風流徘徊而未曾專情過？我通常都是好幾款類型一齊收入手，沒有獨厚過咧。

只是最近這個習慣可能要將上硬搖滾，有點愛到這掛嗓音流露歲月滄桑但是濃郁深情和搖滾動感的聲音，可惡，愛好越開發越多了，我的敗家之路好像也只能越走越寬闊了QAQ

【單首評論】游鴻明＆蔡淳佳『談心』

2009-12-07T11:50:00.003+08:00

作詞：梁鴻斌
作曲：Frank T.C Lin
編曲：Kenn C　
合唱：游鴻明/蔡淳佳

女每一天我睜開眼睛看著窗外的天氣都會問自己 Wooh
我最關心的你會在哪裡是不是也睡醒有沒有好心情 Wooh
男每一次我沮喪不已心中複雜的情緒妳總能分析 Wooh
合就算我沉默不語也相信彼此會有默契

女告訴我什麼事情讓你開心誰讓你煩心讓我來撫平
男有些話放在心裡心有靈犀不需要原因我就能感應
合能和知心朋友一起談心不在乎主題
合感覺永遠歷久彌新
合我明白全世界只有你最珍惜我的快樂傷心

男每一次我沮喪不已心中複雜的情緒妳總能分析 Wooh
合就算我沉默不語也相信彼此會有默契

女告訴我什麼事情讓你開心誰讓你煩心讓我來撫平
男有些話放在心裡心有靈犀不需要原因我就能感應
合能和知心朋友一起談心不在乎主題
合感覺永遠歷久彌新
合我明白全世界只有你最珍惜我的快樂傷心

女告訴我什麼事情讓你開心誰讓你煩心讓我來撫平
男有些話放在心裡心有靈犀不需要原因我就能感應
合好想天天這樣和你談心不在乎主題
合感覺永遠歷久彌新
合我明白全世界只有你最珍惜我的快樂傷心

有多久沒真正打開心房與人傾吐了呢？既然能夠和你說內心的話，那個人一定和其他人特別不一樣吧？信任或者喜歡都不重要，但是你很享受這樣短暫的片刻，有一個人願意和你交換心情、傾聽你的憂傷憤怒，不管你們說的是什麼主題，她（他）都能明白你心中的想法和情緒，可惜這樣的分享看似簡單卻不太容易做到。畢竟現在這個時代和社會，恐怕誰都是緊閉心房，不到最後關頭對人都是疑心疑鬼的吧？看看那些報紙透露出來的新聞，有時候，情人也未必值得信任，說不定即使結了婚，兩個人都未必能真正瞭解對方想要的是什麼，到最後不是傷害誰，就是都打得兩敗俱傷。

朋友易有，知心卻難得，所以這首歌的意境真的很叫人嚮往，不管是愛情還是友情，若能真正不帶任何戒備的分享、沒有任何惡意想要去破壞，這樣的感覺相信可說是人生中最美妙的愉快時刻。

我非常喜歡這首歌，氣質是可愛又甜蜜的，而且聲音的質感搭配上也非常好，不會有誰搶了誰的風采的問題。我第一次聽到這首歌，真的是很開心的，因為旋律還節奏都相當輕鬆，不會一昧強調愛來愛去，愛不成就要哭死你，不然就是就是念東念西愛死你，乍聽起來甚至還有一點俏皮感，很難想像怎麼會有這麼一首可愛洋溢的歌，聽了心情會很好。氣質清新愉快，有都會式浪漫猜心的畫面，一點都不輸給現在的男女對唱情歌的黏膩迂迴，更別說歌詞看得看不懂了。

蔡淳佳的聲音非常輕透明亮，游鴻明的嗓音則偏向濃厚低醇，一高一低卻因為質感清澈，讓男女聲彼此都有互補作用，更能襯托對方的聲音和甜蜜。這兩位都是我極其喜歡的歌手。可惜一個總是沈潛，一個在台灣比較少人討論，若非有幸買到某張專輯，我差點就要錯過這樣經典的好歌了。蔡的唱腔比較偏向早期民歌掛的唱腔，清新特別，但這首實在甜美的讓人聽不出來她向來的歌路和唱腔，轉變得很是俏皮，而游的嗓音則是沉鬱著濃厚深情，任由情緒低柔纏綣地奔溢其中，拆開來單聽會讓人覺得相當感動，可是一旦遇上不太合適的女音，很容易把他的力道和聲音蓋過去，個人色彩會被拉走。（所以說……我才不喜歡倦鳥餘花那一張>A<）

而談心，我可以肯定的說，搭配地真是太絕妙啦，把兩個人的聲音特質都映襯出來了，女音的輕透正好拉出男音的低柔歡欣，而男音的厚沉則對比出女音的乾淨音色，對我來說這才是一首真正經典的對唱情歌，不是只是為了賣唱片好K歌而隨便湊一組人上來唱，那質感和印象有多深，我可是一點都不信。

【Metal】Burn (正義悍將樂團) ：Global Warning (全球警戒)

2009-12-06T12:22:00.001+08:00

英國搖滾新浪潮王者Burn睽違12年全新創作專輯Global Warning
堪稱成軍以來最自豪的作品　無論成熟度或樂句張力都頗受各方樂評雜誌之讚嘆

01
Shadow of the satellites

02
Dangerous times

03
Forgive Me

04
Down in flames

05
Meltdown

06
Made that way

07
Pray for rain

08
In another lifetime

09
Weight of expectation

10
I don’t mind

11
Give Me Tonight

Shadow of the satellites輕快的節奏，率性，這首我個人對旋律的印象不深，但是卻是奠定我會喜歡主唱聲音的基礎，質感厚而飽滿，嗓音聽起來既帶點蒼鬱感，又有屬於男人的溫柔依附其中。

我的第一首愛歌：Dangerous times
旋律明朗，節奏落下的點都讓人能夠產生記憶點去記住，雖然這首歌比較向中慢版，但是我喜歡主唱高吼起來唱的段落。這首歌依舊保持著輕快，只要音域不要太高，應該很適合成為K歌～～

Forgive Me大至都蠻OK的，但是我要推薦的部分就是由Forgive Me這個歌詞串連起來的段落，除了旋律流暢動人，接續起來有點像嘶吼的人聲整個就是棒啊。我覺得他們的旋律非常乾淨，重是重了些，但是動聽可是不減唷。

Down in flames帶著弔詭輕異感的前奏一下來，就別於前幾首歌的氣質，好奇怪明明聽起來都一樣輕快咩，怎麼會有那麼大的差異，而且還很好聽，這首背景不會很強烈，很適合仔細聆聽主唱那種高厚嗓音

老實說合唱曲Meltdown完全就是我對這張專輯的驚豔啊，不管在聲音表現上還有吉他，連旋律還有節奏都遠比前幾首更加強烈鮮明。

搖滾味十足的Made that way，對聽慣軟綿綿情歌的我來說，難怪會有較大的衝擊，我比較喜歡西洋的搖滾，尤其聲音的搭配上如果又是那麼剛好的man，聽覺上就像大口喝著啤酒般的爽快啊，所以我對本土抬面上的搖滾團所以幾乎沒愛就是了（咳）。高音不一定，就算低厚的聲音，對我來說就是有一種濃醇的香味。再次讚嘆主唱的嗓音，飽滿憂鬱、該沙啞或嘶吼都很man啊XD

Pray for rain這首蠻能體現旋律美的。

In another lifetime中規中矩，Weight of expectation又讓我更加驚豔，表現和旋律又大舉推翻了在此之前的所有歌，擺來這位置令人耳目一新。

說不上來對I don’t mind的感覺好壞。

Give Me Tonight果然是壓軸歌，這首其實就是我在馬雅聽到的第一首歌，造成我敗家後果的原因之一，旋律明亮，人聲也很舒服、轉折處稍帶有一點催淚感，整個畫面有出來。

這張也是我在馬雅部落格試聽後，非常有愛的一張專輯，儘管資料很難找，對這團也沒什麼認識，但聽起來的感覺就像聽好久不見的老朋友唱歌那樣，一片感動與熟悉。聽起來也蠻邦喬飛的XD

不知道有沒有知道這團的資料，我找來找去都是一堆爆炸、稍燙傷的資料（遠目）？很好奇他們過去的經歷。

【Metal】Turisas（戰神突里薩樂團）：The Varangian Way（瓦蘭金之路）

2009-12-01T13:02:00.000+08:00

Battle Metal的始作俑者 Turisas第二史詩大作
巧妙運用民謠與交響元素架構出瓦蘭金人的開路血淚史
*重金屬雜誌Metal Hammer 2006年年度最佳新進樂團*

1.  To Holmgard and beyond
2.     A portage to the unknown
3.     Cursed be iron
4.     Fields of gold
5.     In the court of Jarisleif
6.     Five hundred and one
7.     The Dnieper rapids
8.     Miklagard overture

只要旋律合我的胃口，聲音也OK，不管是什麼類型，我都蠻能夠輕易接受的，就好像這張，嗯，印象中這張造成的喜愛效果讓我做了一件很衝動的事，記得那時候在馬雅部落格聽到這首的五分鐘之後，真的只聽完一首，我整個人是受不了的往外衝去……買唱片，聽在心底的感想就是非常的棒，氣勢雄渾，編曲也壯麗優美，當中帶點民族味道，整體不但聽起來非常舒服，更能激發起聆聽者激動熱血的情緒，就算語言不通，依舊可從編曲以及強烈的節奏中，被塑造起來的環境氣氛所感染。即使陽剛猛烈的風格，背景倒也不失優美，順耳流暢之極！

為什麼芬蘭團的旋律總是特別能抓得住我呢，我買芬蘭團專輯的比例已經超過我所宣示最愛的德國了，總是滿溢優美、細膩清靈氣質，讓我忍不住就想敗下手～喜歡Turisas作品的最大原因就是編曲非常動聽，人聲醞釀的氣氛也都蠻棒的，導致我敗家不手軟。

To Holmgard and beyond開頭像是史詩一般，略帶澎湃迴繞的旋律，繼入的人聲音質聽起來還不錯，略帶嘶啞很有戰士的Fu，但是最讚的地方就是更往後出現的和聲了，非常地符合背景的節奏感，流暢陽剛之美。

開頭有點詼諧輕鬆的A portage to the unknown，基本上整首聽起來就是一首民謠沒錯，大段和聲是最精彩的部分，在腦中會形成畫面，好像在某種祭典之中或者部落會議裡，眾人一體的感覺令我好感動，鮮明突出的人聲彷彿是在爭議或者怒吼什麼一樣，帶入衝突。

Cursed be iron敲擊聲出現，戰鬥開始了？氣氛開始變得情重而緊張起來，發生了什麼事？人聲怒吼、尖喊混雜，當下好像連空氣都凝結。

顏色一灑而明亮的Fields of gold，充滿了榮光，戰士帶著勝利凱旋而歸。激烈的狂吼裡有著得意自喜。

一路聯想過來，In the court of Jarisleif正好能對上盛大慶典的歡樂、起鬨，極快的節奏就好像廣場上閃爍的火光，熱鬧交錯，人聲喧囂。主嗓的聲音聽起來蠻厚實的，我喜歡。

冰冷的鋼琴點落，Five hundred and one既冷又淒清，但是不要被前奏騙了，後段完全在狂吼、升溫起來的旋律裡。這首大概是我聽來這裡，不用和聲，卻最陽剛威猛的一首歌了，吼起來豈是一聲過癮了得，流暢的氣氛依舊。

The Dnieper rapids
曲風聽起來正面，但是卻恢復了緊張感，步伐彷彿將往另一方前進，戰鬥尚未停止。

要讚美一下Miklagard overture，因為蠻多團的作品結尾和開頭很難有呼應到，但是這首個人深感有前後呼應的相對之感，同樣都帶著史詩味道與激昂，此首雖然比較舒緩一點，但是戰士的柔和吟唱卻讓畫面顯得很持續──隊伍朝著一方行進著，落日下，有著壯志不減抒情，亦有高亢奮發的生機與希望。

【終極三國】失心01（曹喬應援）

2009-11-30T14:32:00.000+08:00

我萌爆了，終極三國裡我只關注這超萌的四角戀，最喜歡可愛天真的桃花喬，於是在四十一集的預告刺激之下，決定替曹喬寫篇文章應援，畢竟會長的作為實在是越來越讓我開小花啦～只要小喬真正能夠得到幸福了話，就算最後是和會長在一起，我大概也不會有什麼遺憾吧。 e}@)z3Q
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當然啦，我的本命是瑜喬，美洲狼和會長兩人之間的共通點不少，只是他愛小喬的手段讓我是又愛又恨，為什麼總要深沈地隱藏這份愛人的心思呢？越是想藏著，越會產生難解的嫌隙……本命王道當然也要寫篇來支持一下，瑜喬最配XD T&T/C@z'R
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雲喬這配對讓我想一想吧，畢竟出征那一集讓我有別的想法。
請勿沒有告知就先行轉載文章，非經本人同意亦不可隨意取文，謝謝。

＊＊

事實上，等我發現事情不對勁的時候，要遏止便已經太遲了。有誰料想得到，素來身分高貴、系出名門而不可一世，實力雄厚、存在耀眼成為眾人崇拜對象的曹孟德有一天會為了一個女孩，變得不再像是過去那個領導眾人，冷靜睿智、細心籌謀的學生會會長，別說其他人難以想像，連我自己都沒辦法去想，若再越陷下去以後會變成什麼樣子。

美的東西誰看了都喜歡，但不知道是我閱人無數的環境所作用，當中美麗的人看過不少，可以隨隨便便當美貌是另外一回不關己的事，還是本來就不太愛這種媚世取巧的甜美臉孔，把美麗的事物背後藏著強烈毒性這句話嚴正奉為圭皋，越是美貌的人，對她好感越是不如他人，所以才沒有為美人心動，反而為另一個人感到不知所措吧？東漢書院有第一美女貂蟬，天人之姿遠外頗有馳名，因為其父與家世，曹貂兩人結交最早，藉著兩人相熟才必然認識了這總是笑臉迎人，和第一美女結交親密，交情深厚卻不曾對任何事起貳心或者對好友嫉妒過的少女──喬倩，也就是一票兄弟裡人人稱謂的小喬。

我不能不承認，貂蟬這個人真的非常美麗，但是這樣的精緻面容並不能吸引我作其他想，頂多算順眼之至，除此之外全然無感，只當秀麗少有之人罷了。我喜歡的是另外一張充滿生氣和青春的臉孔，看著那張臉的主人在眼前大小聲談論，都可以使自己煩躁的心平靜下來，好像忽然吹來的一陣微風，掃得人心舒爽，她啊，雖然多數的人看她和貂蟬走在一起，只會對著貂蟬那張過份華豔的出色美貌流口水，說些甜言蜜語、纏意綿綿的話，看到小喬往往都是好幾眼之後才會想到的事，幾乎不用想外人的關注也很少第一眼擺來這個少女身上過。而我對貂蟬的秀麗只有驚豔，再無其餘的想法，和其他人不一樣，我或許真的只太關心小喬了，所以要看了小喬好幾眼才會想到旁邊還有一個和她走在一起說話的貂蟬，即使第一美女本身無論怎麼看都相當優秀，品行高尚，但我還是比較喜歡與小喬私下說話的感覺。聽她跳脫但是卻很有趣的邏輯，就是覺得這世上怎麼會有那麼單純可愛的人啊。她很容易親近，個性也很傻大姊，男男女女不管是誰都可以很自然地跟他打成一片，雖然我挺擔心這樣的她一不小心會被人拐走，但這就是小喬的魅力，我想擋也擋不了。

偏偏她又不懂得拒絕人……看得我好心急，想下重手阻止又沒辦法作得太明顯，畢竟到處阻東阻西的，萬一小喬覺得萬分奇怪中開始討厭我該怎麼辦，只要想到這點，我寧可作她最沈默卻忠心的召喚獸，以為她總有一天會知道，身邊有個人非常地喜歡她，一路伴著她哭她笑，一起陪她開心或難過。愛一個人難道藏不住嗎？越是接近她，自己就像個孩子一樣，所有的反應除了必須應對，都顯得不知所措，慌張地失卻了以往從容，打個比喻來說吧，澎湃洶湧的心情一瞬間就想大浪從深處高高捲來，一口氣就要把自己吞沒，越來越難掩飾我曹操對小喬有了一種無助而期待的異樣情緒。

做為會長和操控大局的不二人選，我自己比別人還清楚我多麼希望得到更大的力量、地位，心底深處相當熱中權力，也對自己攻城掠地的計畫，和本身實力都深具信心，深信無往不利，在權力鬥爭上我希望掌握更多，但是不管多麼大的野心和才能，在小喬面前我卻只能敗下陣來，我、我攻略不到她的心。我愛她，但是她愛的人是誰？我害怕聽到不想聽的答案。

從大廳轉身離開之後，即使孤身一個人對著陽台天空上的星星發呆，還是不能割斷剛才看到的畫面給自己帶來的痛苦，果然，小喬是喜歡趙雲的，不然他們兩個怎麼會接吻……

我原本要去找小喬聊天的，沒想到走到大廳看到的，是兩個人抱著頭貼在一起的樣子，我的驚駭、我的不信壓得我喘不過去來，當下難受地頭也不回地離開了那兩個人在的地方。現在的心情，就像什麼都沒有的黑暗夜際，一片濃鬱深邃，原來說不出口的痛，才是最真的痛，因為皮肉之傷會好，可是面對我一直想去忽略的事實被揭發開來，扯開的心肉又豈是短短數語了得，有誰能醫？

想到剛才那個畫面，我整顆心都糾結啊。

真的好想喊，氣氛很好，燈光美、氣氛佳，難得只有兩個人獨處。為什麼、為什麼其中一個人不是我？

但是說了、喊了又能怎樣，小喬喜歡趙雲這個事實抹殺不掉，我再不甘願，也知道事情無視於補，唉，難道連給我一次機會都不肯嗎？愛一個人，竟是那麼痛苦的一件事。

【Metal】Dark Moor（神秘摩爾人樂團）：Autumnal（秋幕）

2009-11-28T10:55:00.002+08:00

◎以磅礡交響結合神話幻象的歐陸Symphonic Metal名宿第七張震撼大碟
◎改編柴可夫斯基等多首經典文學創作　堪稱成軍以來最具藝術氣息之樂章

1. Swan Lake

2. On the Hill of Dreams

3. Phantom Queen

4. An End So Cold

5. Faustus

6. Don't Look Back

7. When the Sun is Gone

8. For Her

9. The Enchanted Forest

10. The Sphinx

11. Fallen Leaves Waltz

我人生中第一張此音樂類型作品，在完全沒聽過，也不知道什麼叫做金屬樂的狀況下買入手，便是Dark Moor的專輯，所以可想而知，我對這團有著宿命般的迷戀和偏心啊。不管是前主唱還是現在這個男主唱，我兩個都很喜歡，說不上排名優劣，畢竟聲音都各有欣賞之處。是因為嗓音優秀，還是旋律澎湃優美地深得我心？我想，這兩種因素都有吧，不然我怎麼會敗得如此積極呢？貌似在被驚豔的一個禮拜之內把市面上看得到的相關專輯笑著敗入手……

我素來鐵石心腸，情感量偏低，沒有畫面的東西基本上很難催到我的淚（一般來說長得太偶像的MV我也沒辦法有深刻感受（遠目）），聽什麼都極少能和我自己發生共鳴之類的效果，一般來說都是很認真地在決定我會不會喜歡這首歌罷了，沒想到這團的確達成了不可能的任務，我每次聽到Lovers都有一種轉頭欲掉淚，惆悵心難語的感受啊，總覺得聲音有一種絲絲壓抑的感覺。不過今天擺上來分享心得的可是這一張秋幕，好聽到讓我很肯定地可以將它和Cain's Offering的作品列為本年度個人最喜歡的兩張專輯。

連封面都很文藝氣息，色彩和古典氛圍很容易讓女性心動（心），老實說封面真的讓我加分不少，光是用看的就覺得很滿足。

他們向來喜歡改編古典名曲，這一張自然有個大重點出來，嘿嘿，沒想到吧，第一首就聽到改編柴可夫斯基的天鵝湖，Swan Lake的旋律一出來，就是有一種說不出的古典味道，既熟悉卻更加有著莊嚴的震撼力，整個形式都相當流暢澎湃，華麗莊嚴當之無愧。

On The Hill Of Dreams的MV非常無言，雖然巧思安排歌劇魅影的旋律出來，但是MV就只幾個大男人在那邊演唱和唱歌，不見期待中的魅影……這首歌除了某些段落聲音聽起來卡卡沙啞之外，還蠻動聽的。

我愛Phantom Queen這首高亢嗓音與穿插的低沈獸吼一般的嗓音，混進來聽完整首曲子比較不會那麼膩耳，音色又變得相當乾淨，讓人不知道上一首是不是故意出現一些卡卡嗓音的詮釋？

An End So Cold的節奏聽起來就比較清爽明快多了，前奏聽起來甚是可說活潑很多，當然這股活潑轉入之後就還好，但是前奏毫無疑問地讓人持續聽來這裡，是稍微有點驚喜的，至於低沈嗓音一進來，落寞的感覺也隨之而起，可以發現卻除動人高音之外，我對主唱連低沈音域都相當有愛，質感聽得很舒服。

Faustus浮士德的故事代表了什麼，故事裡既然有惡魔和誘惑，當然聽起來就會比較重了些，除了加重的節奏與嗓音外，和聲很具震撼力。

Don't Look Back節奏更快，緊湊地聚合能量，等待和聲一次爆發開來，我個人非常喜歡三分鐘至三分二十幾秒的副段旋律，快捷速度，使用的樂器不知道是什麼，但是又猶如水晶一般清澈明亮。這首速度暢快，金屬味比往先前，更加濃厚有味。

When The Sun Is Gone繼續延續著上首歌的緊湊。低沈音線感覺蠻有力的啊。

For Her，為了她，這個『她』的存在彷彿讓歌曲在某一程度的感覺走向另一種氣質，有一種澎湃寬廣的特殊異想，除了莊嚴神聖、大氣遼闊這些用詞之外，實在難以形容這種聽來很正向熱血的歌，特別的是曲風並沒有因為這個『她』，而將氣勢墜向於陰柔之處，整首歌非常地陽光澎湃呀。

整首歌其實最得我心的說不定是The Enchanted Forest這首，節奏和速度基本上聽起來都相當入耳好食，明明不算柔和的嗓音，配上順耳舒緩的旋律編曲，深沈的感覺彷彿從身後撲回過來，氣場莫名張揚起了一種像是惆悵卻落寞或者面對宿命一般必須走向悲劇的無奈感。可以說是最抒情的表達？

神話故事做為主體的The Sphinx，讓我最喜歡的關鍵是這裡的合唱，讓整首歌出現一種淺淺的弔詭，繼續讚嘆主唱的嗓音，搭配快節奏就是一句爽快可言啊～～

Fallen Leaves Waltz可能是整首歌最優美的一首了，Swan Lake是大氣，華爾滋卻是充滿著古典的優美，聽來這首真令人忍不住猜想，下一位被神秘摩爾人改編的大師是哪一位？這首歌比較大程度地保留古典特色。放來結尾的位置，的確有一種終結感，或者『故事只是停頓，未完待續』的暫定平和。

【Metal】Sonata Arctica（極光奏鳴曲樂團）：The Days Of Grays（蒼白時刻）

2009-11-25T10:38:00.001+08:00

頂著Stratovarius接班人之名闖蕩歐陸樂壇的Melodic Power Metal絕佳團隊
繼冠軍專輯「Unia」後再度脫胎換骨的2009全新大碟　擊出最成熟的強烈金屬音線

這張其實聽起來蠻不錯，幽暗順耳，只是我覺得不夠耐聽，不知道是至今我對某張著魔太深，還是這張的灰色調太濃厚，讓我不會想一聽再聽，只是覺得聽夠了，或回味一下，便爽快轉至聽其他專輯。這張有驚喜，風格也蠻內斂的，大至上來說，不會比前好幾作差，整體質感又踏向一個新的層次，但是旋律讓我聽起來沒那麼深刻，也沒有特別的喜好。反正我的主重點就是在於聽得舒服的襯底和主唱Tony Kakko的嗓音囉，收這張當然是基於追團的熱血支持>/////<

前吉他手組的團Cain’s Offering也是差不多同期發行作品，不知道是因為這張作得太棒了（聲音和樂曲超級搭的，把主唱尖亮的音色發揮地很乾淨、全部），還是我早已習慣 Jani Liimatainen的編曲模式，相比起來真的很暢快又耐聽，轉變風格的極光則是展現比較內斂的一面，好聽是好聽，但是沒以往的熱血動感和暢快，所以這次我就很偏心地先推薦了Cain’s Offering，直至今日才換這張專輯上來。

雖然上段有點主客顛倒，但我還是得說，自己從以前就相當喜歡Sonata Arctica，主要就是美旋律外加高音主唱的特點吸引我，旋律不但夠優美也能夠熱血或清靈，聽覺上聽到就覺得萬分開心自在，主嗓的哪種高亮甚而有點尖銳的嗓音則是相當能與曲子彼此映襯，每次聽都覺得熱血度滿分～～

這張要說整體印象，我想大概就是天空佈滿灰色的陰鬱，氣氛昏暗淒楚的樣子吧，沈重感就像封面偏暗的印象般同樣深邃難形，剛開始聽的時候我真是有點不太習慣，畢竟和我以前聽過的風格差異有點大。歡樂的感覺不再，取而代之的是一種幽森陰暗的不安。這張不乏節奏輕快的歌，但是顏色我個人覺得不夠明亮，所以一致認為還是偏黑暗色彩了。旋律蠻容易親近的，整體搭配也是甚佳，內斂起來依舊好聽。

Deathaura這首的質感相當好，前段幽緲的感覺真的有飄出來，雖然我一直吞不太下去這首Orz

這張我特別喜歡The Last Amazing Grays、Flag in the Ground，蠻有之前作品味道，稍微熱血了一下，主唱的低音依舊恬淡斯文，音質還是令我讚嘆的舒暢。

其實這首歌的熱血歌也不少，像是No Dream Can Heal a Broken Heart，就蠻有變化的，聽起來像新極光，不是舊世代味道，印象還不錯囉。穿插引導的女音有畫龍點睛之效，舒緩整首歌的緊湊感。

The Truth Is out There嗓音充滿狂野，開頭鋼琴前奏一下來真的好美，中間穿插的部分很特別。

每一張專輯好像都要來個幾首抒情歌來解壓一下，那我說這張專輯的最佳抒情就是Juliet，雖然唱腔還是比較狂野一些的，但是鋼琴旋律簡單而有韻味，整體效果很有說不出的柔感，最特別的是，後段鋼琴節奏輕快明捷地居然可以讓人忍不住熱血起來，我太感動啦，也可能是本張專輯最讓我驚喜的一首。

總之專輯比較內斂了旋律原本的明亮特色，但是層次更加提升了，風格轉變但是旋律依舊動聽，或許這張專輯不是那種馬上可以讓人跟著搖頭晃腦，直接被洗腦首先確立愛好，但是值得靜下心來細嚼品味，相信必有不同感受。

【Metal】Eternal Tears Of Sorrow（悲愴之淚樂團）：Children Of The Dark Waters（黑潮之子）

2009-11-24T09:05:00.001+08:00

深深刻劃出芬蘭Melodic Death特色的代表樂團2009再創巔峰代表傑作
保有舊時靈魂、漂亮旋律、流暢速度感並加上全新的演繹，一度喚醒過往燦爛光景

01
Angelheart, Ravenheart (Act II: Children of the Dark Waters)

02
Baptized By the Blood of Angels

03
Tears of Autumn Rain

04
Summon the Wild

05
Sea of Whispers

06
Midnight Bird

07
Diary of Demonic Dreams

08
When the Darkest Night Falls

09
Nocturne Thule

10
Vilda Mannu (Re-Recording Version)

11
Sea of Whispers (Karaoke Version)

Eternal Tears Of Sorrow悲愴之淚，就是使我一腳跌入旋律死金世界的關鍵，我的入門團可以很確定的說，就是ETOS。北國的清靈旋律搭配上低吼死腔，反差之美令人心動。

Angelheart, Ravenheart一出，很明顯的ETOS樂風，有點繼承上一張風格的感覺。上張的交響風格較重，這張明顯傾向交響的成分更多，旋律構築出了幽暗卻洶湧出來的流暢炫亮之美。

Baptized By The Blood Of Angels聽起來則更像早期風格，或許是我偏愛鋼琴旋律的關係吧，這首讓我想起a virgin and a whore那張，有類似的氣質，此段鋼琴的流暢本來還不足以稱為大氣，但是一些和聲附進來，聽起來也就沒有那麼輕了。

說到下一首Tears Of Autumn Rain呢，前兩首才剛感嘆Eternal Tears Of Sorrow終於回來了，這首秋雨之淚再次顯露出其最擅長的旋律之美，個人覺得融合前兩首的感覺咧，明明優美地不可思議，卻還有一點交響的澎湃感。而且我發現這首的死腔聽起來很順耳……

Summon The Wild的氣氛顯得凝重起來，灰色感在旋律裡充斥，死腔繼續聽得越來越順。（我之前還覺得有點卡卡的，但是現在則是越聽越喜歡，很難形容的反差Orz）

要說本張最佳抒情曲，那我一定會優先頒給Sea Of Whispers，清腔低沈又柔和，音質是我挺能夠接受的範圍之內，再加上一點點漂亮的女性合音，整首歌有種朦朧的意態出現，鋼琴主導的旋律一點都不芭樂，清爽的沒有一絲流行味，但是柔淡的夠讓人產生親近感。非常柔和的一首歌。

Midnight Bird的節奏強烈算是比較明顯的吧，背景沒有過多流麗的裝飾，歌給人的感覺就是清楚簡單，老話一句，我這次是真的愛上ETOS的當家主嗓了，嗓音厚啞的很舒服（這是什麼形容？）

Diary of Demonic Dreams清腔讓人驚喜，高音的部分雖然只有出現一下，但是剎那間的高亮轉折卻是非常好聽，而且想不到還能唱蠻高的，因為原本的聲音聽起來偏低沉了些。撇去所有歌看似披負交響外衣的包裝，這首歌的硬度還蠻夠的，女高音的音色飄渺柔和，混合清死腔，更讓這首歌多了份豐富的顏色。

When the Darkest Night Falls的前奏聽起來有種民謠的輕鬆調調，雖然人聲一進來火力就變重，但是聽起來蠻喜歡的，沒有設想過會忽然擺來這麼一首和前面幾首味道都不太想的歌，真的有驚喜到。

Nocturne Thule則讓我深深體會了清死腔融合的美好，不知道清腔與死腔主唱是否為同一人，聲音混得很自然，配上清靈精緻的旋律，優美地讓我認為勝過先前的Diary of Demonic Dreams。

Vilda Mannu我就覺得還蠻平均的囉，好聽，但是印象不會讓我覺得強烈耶～

作為入門團，悲愴之淚樂團自然是我必追的了，聽旋死這東西要講緣分，腔調不合很容易被嚇到，好運的是，我第一次摸來這領域，就讓我得到驚喜，很清楚自己到底要在這種類型裡面聽見什麼，雖然我鐵定是以旋律優美、華麗為優先，不過死腔夠不夠有力、夠不夠舒服則為第二要點，這才會讓我繼續關注下去，至於有沒有清腔的必要，我就比較可以隨性作選擇。看看，ETOS完全達到我要的標準，讓我首次聽就深陷其中不能自拔。

好像也是自從摸到這團之後，我從原本廣泛聽的方向，直接大量地轉移到旋死上面來了，逐漸拋棄了原本在聽的東西。果然，老師有沒有說嘛，好的優團帶你上天堂，爛咖讓你灑錢換淚流，有沒有嘛，老師不是說過咧～我愛死這團啦XD

PS：我不覺得Before the Bleeding Sun有大家說得那麼茫然、不好，我自己倒是異常偏愛它的交響部分。

【亞洲唱片】心靈樂賞系列：思絲入扣

2009-11-22T15:07:00.001+08:00

系列名稱：心靈樂賞系列
製作人：周志宏

平生不會相思，才會相思，便害相思…

一種望不出顏色、聞不清生律、問不明結果、切不到脈相的症候，這相思的病症早已在與你別離後悄悄地生起、重重地害下！

琵琶音域寬廣神秘、音色清澈明亮，可表現出具有內在力與緊張度的曲調，或明快、或跳耀、或高昂；亦可彈奏出柔情似水、溫柔婉約的感覺，或憂傷、或抒情，為中國樂器中表現力最豐富的樂器。

因此唐代詩人白居易就用了“大珠小珠落玉盤”來讚美琵琶的音色特質。這張專輯我們選擇了後者，以一點憂傷、更多抒情，一些柔情、十分婉約的創作曲調，來詮釋深情與思念的悠悠情懷。隨著音樂，將現代情的心境與古詩情的含蓄相呼應，勾勒出古今對思念的真情同境，沒有時間限；也將古今的愛情血淚交融，情意輪轉幾何，跨越空間相！

1. 思絲入扣
2. 柔情似水
3. 琵琶弦上說相思
4. 相思無盡處
5. 我如星．君如月
6. 千里人長久
7. 笑裏輕輕語
8. 心有千千結
9. 訴衷情
10. 只是夢
11. 夢佳期
12. 長相思

首首抒情婉約，處處動人柔腸，相思演繹絲絲入味。

首先聽起來以往會讓人覺得老氣的古典氛圍不會太過濃厚，也不會甜到失去了古典樂器該有的味道，整張氣氛相當協調，這樣的曲子也相對更為近人。

琵琶的音質個人覺得是各種樂器裡面最適中舒服的，既可搭配合奏，也可以獨自配唱，音亮而不尖不弱，這張專輯聽得讓人賞心悅耳。

買來當作閒時聆聽，是不錯之佳選，價格也來得令人賞心悅目。不過若要聽比較古典正式的曲子，這張顯然就不這麼適合了，不若端莊惆悵細細，味道還是太甜嫩了些。

【Metal】Stormlord（暴風魔王樂團）：At the Gates of Utopia（烏托邦之門）

2009-11-22T14:21:00.001+08:00

1 Under The Samnites' Spears
2 I Am Legend
3 Xanadu
4 ...And Winter Was
5 At The Gates Of Utopia
6 The Curse Of Medusa
7 The Burning Hope
8 A Sight Inwards
9 The Secrets Of The Earth

義大利交響黑金屬樂團籌劃數年之久的曠世經典
大量啟用鍵盤交響元素與古羅馬希臘神話，剖析人類種族的不完美

Under The Samnites' Spears開頭就來個大氣的交響導入，轉入的節奏緊湊，編曲流暢順耳，鮮明地帶了一點冰冷的感覺進來，擴散餘音裡黑腔開始作祟！尖聲混著低吼裡，意象很豐富。

I Am Legend這首我不太確定MV恐怖恐怖，因為是黑白的，但是好像是挖墓吃屍體的樣子（？），總之我看得也是很模糊，哈，但是這首尖銳而急速的前奏真的很不錯，快到我自己都覺得很不可思議呢，這首的哭夭感最重，但是黑腔哭得很順耳，狂爆猛亂如陣陣爆彈在四周響起。

Xanad元素混有歌劇男高音，渾厚的鋪陳與澎湃旋律顯得史詩感濃厚，隨著黑腔貫入，又多了點弔詭神秘氣息出現。

...And Winter Was唱腔火力全開，此首旋律是我最喜歡的一首，尤其在每一段轉折處的神秘感有到位。

At The Gates Of Utopia做為專輯同名曲，曲式這時可是兼具優美與力量，鋼琴的映襯甚為清麗。

The Curse Of Medusa火力集中攻擊，節奏快疾地顯得浮動輕快，聽慣尖嗓與低沈唱腔中猛爆出歌劇男高音，效果真的超讚，那一瞬間混雜的腦子有被感動到，美壯地不知道該如何形容？

The Burning Hope 、A Sight Inwards都是相當不錯的曲目，很耐聽，尤其第八首的旋律完全是美旋律導向啊，襯底雖帶著交響感，但是聽感柔美地非常舒服。

The Secrets Of The Earth結尾沒有前面的歌猛，前面有點鬆的感覺，但是後段疾走的黑腔即時拉回來。基本上我可能就比較不愛最後一首歌吧？記憶點居然沒有旋律深刻？

這個義大利交響黑金團我想應該也蠻多人喜歡的吧，絕對可作為初次入門的黑金首選，沒錯！暴風魔王Stormlord就是我的入門團，我愛死了他們大量運用的交響鍵盤襯底，優美雄壯，打造的氣氛更是洶湧澎湃，在運用合宜的元素底下，氣勢真是威猛凶悍，演奏能力和走向發聲剽悍程度一樣也不輸，即使黑金編曲往往都不是我的菜，本身也不太喜歡聽黑腔在哭夭，但是Stormlord在我心中卻是個可以給聽覺帶來極大輝煌享受的高水準優團。而且鼓點真的好快，光這點聽起來很特別。

由於本張專輯走向敘事，史詩風格混著闇黑氛圍，聽覺上相當大氣，即使黑腔聽起來真的像哭夭一樣，還是相當能夠接受，更因為整體感都相當高，氣氛或轉折安排一點都不突兀，反而覺得這樣的唱腔搭在一起，有威到！

【歌德金屬】After Forever（萬世沈淪樂團）：Exordium（開場白）

2009-11-20T12:42:00.000+08:00

美聲女主唱引頸高歌幻化成飄渺神境
獸吼死腔與尖聲黑腔打造出赤火煉獄
古典前衛融合成優美壯闊的歌德金屬

1. Line Of Thoughts
2. Beneath
3. My Choice
4. Glorifying Means
5. The Evil That Men Do
6. One Day I'll Fly Away

After Forever已經於今年二月份解散，真是可惜，我還蠻喜歡整團的風格還有女主唱，聽覺饗宴上一切且是那麼華麗炫眼，優美澎湃。我本身對歌德金屬並沒什麼愛，會聽是會聽，但是在選擇上絕對不是我的第一選擇，能夠讓我買入手的，多少都是有點愛在其中，才會花錢花得甘願。After Forever的作品可是讓我敗了幾張回來的好聽～

女主唱Floor Jansen聲音的聲音渾厚有力，特色遊走於歌劇腔與一般腔之間，嗓音特質的關係，意境很有一點妖饒迷幻的飄渺感，她的聲音個人覺得相當棒，雖然不是尖亮高亢的音質，但是嗓音厚度與發聲技巧、聲音的演繹上面，表現得很精彩，她唱至高亢聲線聽起來非常舒服，低沈或高亢的音域都有相當令人驚豔的程度在，幾乎給人一種很『均衡』的印象，覺得兩種都很出色哩，不會有只擅長哪一部份的缺憾，是我心目中相當優秀的女主唱。然後，不由得感嘆一下，荷蘭完全是專出美女嘛，這個荷蘭籍歌德團又是一個例子。

我一直覺得這團是個各方面都相當均衡的高水準樂團，一個團有好主嗓在完成度上自然是成功一半，但是最重要的一半還是在編曲和器樂水準上面，他們的旋律很有古典、優美變幻、甚至厚重肅息的氣氛，每聽次都覺得嗓子出色，背景襯底也不容忽視，氣勢或者幻境美感都極振欲出啊。

Line Of Thoughts
交響營造氣氛，一股澎湃洶湧的感覺在黑暗中起伏著……按奈不住的激昂在落下的節奏顯露痕跡，一點一滴把人帶進將要述說的故事裡頭。

Beneath
Floor高亢厚實的嗓音很快就進來了，從幽緲而起，歌曲至此被襯得佈滿重重疊疊的迷幻感，聽嗓音口氣再轉，厚且有力的音質鋪陳，飽滿的歌劇腔一出，遼闊的聽界變得很是神聖嫵媚。

My Choice
她的歌劇腔厚實而飽滿，這首歌蠻能夠清楚聽見的，搭配上細微的弦樂勾勒，分外古典優美。

Glorifying Means
這首旋律輕快明媚地讓人跟著眉頭一揚，死腔混入，美聲貫穿，交錯出細緻優美的調調，美聲至此高亢的音域讓人驚豔，記憶點覺得好難記，但是她卻唱得很有轉折變化，嗓音高柔（仍保有厚實感），行至和聲已是大氣莊嚴，感覺就像開頭文案說的那般。『美聲女主唱引頸高歌幻化成飄渺神境；獸吼死腔與尖聲黑腔打造出赤火煉獄！』

The Evil That Men Do
這首很像搖滾歌，雖然女主唱的嗓音並不像，但是歌曲的感覺就遠比前幾首年輕暢快了多，編曲銳而新鮮，用得腔也更富個性，放在這裡正好，聽慣前幾首反而會覺得很特別，旋律和腔耳目一新。

One Day I'll Fly Away
這算不算抒情歌呢？歌曲很柔，但是女音很有力。該怎麼翻這首歌名，有一天我會遠走高飛，還是伴你遠走？怎麼聽都覺得很情歌，歌曲出乎意料地沒有情歌的軟腔軟調，一貫的渾厚唱腔，反倒讓整首曲子糾纏著更讓人心疼的委屈。

Lunatica - Out

2009-11-20T10:14:00.000+08:00

Receive me - unleash me

I crave the morning quickly come
I get down on my knees and pray
And hope the dawning pulls me right out (right out) of my dream

You walk right by my window
Everyday I can feel you so near
When will you come to get me out (get me out) of my fear

Would you unind me? If you'd finally find me.

I am tied to the ground. Ready to be unbound.
Would you break me out and Would you help me to get out get out? Pull me out!

Each day a new tomorrow
And I long for the same old aim
I'm bound in bitter sorrow - I know, I want out, but I can't

Would you unleash me? If you'd perceive me.

I am tied to the ground. Ready to be unbound
Would you break me out and Would you help me to get out get out?

I am tied to the ground. Ready to be unbound
Would you break me out and Would you help me to get out get out? Pull me out!

Get me out - please hear my prayer
Do you think it'll go that way?
I get down on my knees and pray
Do you think it'll go that way?
I get down on my knees and pray

I am tied to the ground. Get me out just to dry my tears
Ready to be unbound
Yes I pray

Would you break me out and
Would you help me to get out get out?
Pull me out!

有人把他們拿來跟Evanescence來比，我想Lunatica的旋律性還有明亮感顯然是比較高的，個人怎麼聽都聽不太習慣伊凡賽斯哪，雖然說Lunatica根本就是穿著歌德金屬的外衣，內在是全然流行化的主流式的歌，但是不可否認的是，整體展現出來的氣質還是相當順眼的，好聽、明亮細緻。

馬雅居然沒有代理他們今年的專輯，最前面兩張也沒有代，所以我收入手的也只有這張The Edge Of Infinity（永恆邊境），而這就是我驚豔的開始。其實買這張的時候，應該正屬於我狂聽速金或力量金的時期，女聲很少聽過，當我覺得封面順眼敗回家去聽之後，不由得深感愉悅狂喜，我可不在乎音樂的形式，也沒硬要自己去聽哪些東西才對，就算我自己在聽這張，覺得熱血度和浪漫感都比歌德成分還要多，很自然當成一般流行樂來聽，但是這張音樂的感覺實在還蠻不賴的，優美熱血、從容慵懶，聽聲音就覺得歡喜無比。整張沒什麼陰暗面，甚至可以說浪漫的感覺更多一點，但是旋律流暢甜美，非常地優美好聽。

女聲的嗓音很富個性，線條婉約優美，一般歌手常缺的中氣也很足夠，基本上只論聲音也算優秀的了，另外男女對唱裡面，那帶著痰音的男聲搭配上歌曲也很符合我想要的感覺，我實在很難去挑剔什麼。這首Out是專輯裡讓我很驚豔的一首歌，慵懶調調再加上一些中性個性，讓整首旋律聽起來變得很有趣。

【Metal】Avantasia（艾凡塔西亞史詩樂團）：The Scarecrow（稻草人）

2009-11-19T12:44:00.002+08:00

在歷經兩張迷你專輯「Lost In Space Part.1」與「Lost In Space Part.2」的暖身後，想必各位已經等不及要一嚐正統專輯之味了！

此次Avantasia的是以Tobias Sammet(主唱兼低音吉他)、Sascha Paeth(主奏與節奏吉他)、Eric Singer(鼓手)為主要陣容，其他業界要角如前Helloween主唱Michael Kiske、驚悚老祖Alice Cooper、Jorn Lande(Masterplan)、Oliver Hartmann(At Vance)、Roy Khan(Kamelot)、Amanda Somerville(Aina)、天蠍老手Rudolph Schenker、Gamma Ray吉他雙璧Kai Hansen與Henjo Richter等一同共治這張令人引頸等候多時的德國金屬經典作品！帶有Edguy痛調的"Twisted Mind"中規中矩的揭開此次的序幕，史詩大長篇同名作品"The Scarecrow"，頗具東方色彩的開場，Tobias Sammet熟捻地將交響元素編織在內，加上與Jorn Lande的歌喉較勁，淵遠流長的旋律，推舉為本作代表曲目毋庸置疑，而極具市場潛力的專輯主打曲"Lost In Space"早已為「The Scarecrow」搶下先機，Helloween老戰友助拳的"Shelter From The Rain"，德式金屬的熱血氣魄可想而知的正統，由Tobias Sammet、Amanda Somerville以及Michael Kiske三方共造的"What Kind Of Love"堪稱專輯最佳抒情曲，找來驚悚教主Alice Cooper來助陣的"The Toy Master"莫明之中呼應了專輯主題，"I Don''t Believe In Your Love"可見吉他名門Schenker一氏的精采表現！

CD曲目：

01. Twisted Mind
02. The Scarecrow　
03. Shelter From The Rain
04. Carry Me Over
05. What Kind Of Love　
06. Another Angel Down
07. The Toy Master
08. Devil In The Belfry
09. Cry Just A Little
10. I Don''t Believe In Your Love
11. Lost In Space
12. The Toy Master(Alternative version)

很多人批評Avantasia自從上一張EP起，徹底轉性投入商業市場，音樂主流化，網路多有謾罵或批評，但我還蠻喜歡這張專輯說，雖然先前的兩張EP，我不覺得怎麼樣，頂多就是幾首歌覺得還不錯罷了，其他沒什麼感覺，曲子風格聽起來甚至可以說蠻軟的，不過呢這張倒是給了我很多驚喜。金不金屬，夠不夠主流化都不在我的考量範圍內，重要的是整張專輯給人的感受和概念，聲音的表現夠不夠突出，怎麼玩編曲，才是比較重要的。我覺得這張並不會被前兩張金屬歌劇比下去，雖然前兩張真的是經典作啦，不過這張耐聽程度也還蠻不錯的，我尤其喜歡編曲……

當然我也必須承認，Tobias Sammet對我來說一向是追團的主因呀，本人從小到大都沒想過把明星都心頭寶，也從沒把誰當偶像，終於在兩年前出現意外，當我從Edguy的作品裡獲得滿足之後，順手上網瘋狂閱覽資料（那時的前衛金屬誌真是好東西，讓我挖掘了不少好團，可惜現在關囉～），終於發了人生第一次花痴，此後就是一連串的追專輯行動。他的編曲和旋律都抓得住我，聲音我也還蠻能夠接受的，有特色，風格也很有趣，整體的喜愛程度超乎意料地來得又高又快。

Avantasia 的組合簡單來說，就是一堆明星級大頭堆，樂團主腦邀請樂手或者主唱群在專輯裡助陣發腔，不消說這應該會多麼耀眼啦～至少陣容上來說實在就給它亮得金閃閃，讓人期待不已。除了編曲優秀，擁有多位主唱同時助陣，便是它的優勢之一，有誰看到欣賞的名單後不會想多看個幾眼呢？當然，我也是XD

這張很投我自己的喜好，所以除了女聲那首之外相當耐聽。女聲畢竟不是我的菜……

Twisted Mind
這首邀來的主唱是Kamelot的Roy Khan，Khan本身也是我相當喜愛的力金抒情主嗓之一，第一首就來這種我絕對是很喜歡的組合，可想而知我心情多麼期待啊，Khan的嗓音獨特，抒情催淚，高歌詮釋卻又磁性豪邁，無不令聽者（尤其女性）入耳即是滿眼愛心飄飄……這一首雖然不是主打，但是節奏頗得我心，強烈且順暢清晰，而音線處處透露著弔詭而神秘的味道，Khan低聲吟唱一進來，這神秘的氣氛更顯厚重，很是優雅清俊，Tobias Sammet的嗓音則較為激烈昂然，隨之而來的附和，把氣氛帶到一個高潮，從低而亮的層次，還有背景和音，整體聽起來很舒服，甚至帶點一種不羈感，嗓音的一低一烈實在相搭

The Scarecrow
這首不愧是主打，整個旋律非常磅礡有趣，我非常喜歡這首歌的前奏啊，重重落下的拍子一整個豪邁。我好喜歡這首Tobias的高音音色，聽起來很順很有力～

Shelter From The Rain
這首歌其實我是特別準備聽Michael Kiske的飽滿有力嗓音，一如既往的熟悉剽悍，高音潤而強悍，質感不曾教人失望。

Carry Me Over
MV 畫面很芭樂，但是歌曲其實還蠻有力的，比起另外一首，這首歌如果還叫做芭樂了話，那首大概就是本土軟芭樂（好棒球飛晚期主流風格）。看MV很賞心悅目，咳，除了故事主角，三個大男人都好耀眼啊（星星眼、花痴貌），類似情境和氛圍的歌國內是不少，但是編曲就還好，主要嗓音也不合格，我不太喜歡華語的咬字還有尖銳乾扁的高音，聽了會不蘇胡。

What Kind Of Love
標準的抒情歌一枚，女音也蠻渾厚有力，這首不難聽，整體感也都很好，不過針對助陣女聲我還是沒什麼感覺就是了。

Another Angel Down
速金再起，誰與爭鋒，這首的旋律又快又促又輕挑有趣，也不是整個一頭熱的給它熱血，這首歌的旋律還有吉他的詮釋都好特別，整體來說暢快地還有些歡樂。這首可以找來聽聽，裡頭速金的暢快與動聽激情都有。

The Toy Master
各曲都有優點，而這首除了旋律呼應主題之外，嗓音的詮釋更是值得一提，至少從第一首聽來這邊，會覺得唱腔改變地好像充滿兒童式的恐懼（為什麼會讓我想到暗夜小丑？），彷彿小孩子夢中的惡魔，邪惡、神秘而悚然，嗓音比任何一首歌都還要極具趣味。背景吉他彈奏也很出色。

Devil In The Belfry
旋律好熱血的一首歌。

Cry Just A Little
聽過之後成為此張專輯個人認為的最佳抒情代表作，伴奏很美，嗓音柔和地勾勒出悠悠的意態，沉而不悶，尤其合唱開始之後的部分，真的好動聽，莫名感到陣陣溫柔從心底散發出來，真想柔柔的會心一笑。

I Don't Believe In Your Love
出色的詮釋當然也包含背後的襯底音樂和演奏，這首歌唱起來非常地有那種壯闊激昂的味道，但是如果把聲音和旋律拆開來聽，只是聽曲子，還是相當耐聽，可見這首編曲多麼精彩。

Lost In Space
這首歌套別人的話說，就是被棒球飛附身了，真的好情歌好主流，女生可能蠻喜歡這樣的歌，不過我蠻失望的，真的好軟，MV也拍得很詭異。這首歌還是很流暢，整個旋律也繞得很順口，但卻是整張專輯我最沒有愛的一首。一句話：好聽，但是沒有驚豔感。

【Metal】Edguy（刀鋒邊緣樂團）：King of Fools（英雄與蠢蛋）

2009-11-18T18:33:00.001+08:00

●眾家唱片大廠爭相力邀的歐陸金屬明日巨擘
●加盟Nuclear Blast公司之首張EP 共收錄5曲及16分鐘MV幕後花絮

01
King Of Fools

02
New Age Messiah

03
The Savage Union

04
Holy Water

05
Life And Times Of A Bonus Track

這是一個德國速金團，裡面有我最欣賞的主唱：）

有多喜歡呢，請參照下圖，只是本團而已，還沒有列入主唱現在也常態經營化的另一個明星級史詩樂團。今年發行的現場專輯沒有放在這一個資料夾裡面（因為擷取出來是日文，跑到另外一個資料夾去了；另外手上還有一張DVD，基本上這個資料夾的內容還要再加上兩個！），買成這樣，讓我自傲一下吧～

我可以肯定我還剩下一張台灣有代理的某張現場專輯沒買到，不然大至應該都收得很完滿了XDD

我很喜歡這個團，主唱Tobias Sammet瘋瘋癲顛又非常歡快的唱歌方式超級可愛，這個大家可以從第一首King Of Fools 笨蛋大王的MV看到，實在太讓人心動>////<

我會很肯定的說我最愛德國團的原因，就是Edguy，這群艾德小子，想當初他們出道的時候才十幾歲呢，現在主唱三十歲，正值一個男人最有魅力的年齡（毆，這麼形容大家不就知道其實我又想直接花痴這一篇～＝＿＿＝），雖然活力可能不再，但是旋律卻更加地有味道和熱血度啊。

而我現在介紹的這張呢，是2004年發行的EP作品，雖然內容不多，但是歌曲個個精彩，如果不太確定自己能否接受這個團的樂風，不妨可以先從此EP開始吞起，因為我也是這樣過來滴，聽完之後非常喜歡，於是用非常誇張的速度和心態迅速收集該團所有作品。這張是我敗家的罪魁禍首啊（沉痛指），內容可用短小精悍形容，越聽越覺得驚喜處處。

主唱的嗓音比較偏向搖滾腔，口氣也蠻有自己特色的，每次聽他們的歌都想膜拜此人之強，因為又是一個幾乎包辦詞曲創作，又能演奏的樂團主腦……

King Of Fools
這首找得MV，畫面已經非常可愛了，歌詞更是貼近人心怨念，笨蛋之王形容老闆真是他媽媽的好啊，旋律帶點逗趣和年輕不屑的味道，誇張但又合切地一如標準的刀鋒式風格。氣氛激越，但也很輕鬆。

New Age Messiah
這首前奏從容大氣，聽起來應該會是一首很有史詩感的曲子，但是人聲一進來，馬上就超high的，全身熱血一次燥動起來。很妙的流暢轉變，銜接沒有一絲不搭，反而覺得很驚喜。

The Savage Union
這首節奏很熱血，曲式更是年輕歡快，合唱的部分或許就是我一直喜歡的他們的優點，搭配與插入都極妙。德國團最擅長也最具優勢的地方，就是他們的日耳曼合唱，振奮人心的滾動熱血啊，

Holy Water
曲式營造出磅礡，雖然不算大氣，但合唱與旋律的感覺都很順。

Life And Times Of A Bonus Track
主唱的自彈自唱，乾淨清爽的旋律之下，鄉村的氣味跑出來。剛開始以為是這樣很輕鬆的下去，但是接著一個段落之後，整首歌的精神都變了。活潑又可愛的一首歌，鋼琴伴奏也很nice！

童顏巨乳與音樂的迷思

2009-11-18T16:22:00.003+08:00

這個話題一開頭就要先說明一下：本人我比較能夠喜歡兄貴或御姊，性子嫉妒厭惡蘿莉和正太，雖然倒還蠻喜歡嬰兒的，哈，只是對於強調可愛行徑，動則就要無辜一下，說些單純到令人覺得有些腦殘的話（搞不好對其人來說也是違心之論，），不然就是主打肉體的青春與洶湧這類的人很感冒。

好吧，我本來就不太喜歡裝成熟或者過於孩子氣的小孩子，也討厭那種自以為胸部絕對無敵，嘟嘴就是一切，可愛青春當作本錢的傢伙，對我來說都是極端的礙眼，所以想不到在今年的華語音樂市場上面通通看得到。小孩子不說，至少有人就會喜歡童言童語，屬於孩子特有的清純稚嫩歌聲，欣賞她們的可愛之處，這我可以理解。

因為對我來說藝人和歌手是不一樣的地位的，今天你當一個藝人不用什麼理由，只要有觀眾族群喜歡就好，就算表演只有一招兩招也沒關係，至少節目上有效果就不會太失敗，但是作為一個為唱歌而唱的歌手，至少在誠心與實力上面都要有對歌曲拿捏好的基本工吧，不要因為有胸部可以當作焦點，歌聲不走音，用可愛的音域發聲就好（誰知道是不是偉大的錄音室軟體修出來的？），勉強有發片水準就稱為歌手，簡直是污辱了這個身份，再加上賣弄得形象十分不健康，我怎能不扣分。現在大家提及瑤瑤的印象，一定就先是『童言巨乳』這種色情意味濃厚，物化女性的專有名詞，這種東西跟唱歌有什麼關係，難道可以用胸部唱歌嗎？要脫，那就請認真脫掉吧？

只是因為一支賣弄肉體的廣告走紅，接著就可以在不會難聽過頭，人人追捧胸部，宅男覺得極其性感可愛的狀況下出唱片，說實在的我很羨慕，因為這是多少有實力的歌手都等不到或者難得的機會，結果一個小小妹妹賣弄肉體青春就得到了這樣一個機會，用外表與多有新聞的形象踢掉了比她更好的歌手。由於策略與聽眾聽歌習慣改變的關係，得到不錯名次，更是讓我氣得連連想要翻桌，心裡鬱悶到想要抓狂。證明實力與名次往往都不會成為正比，有時候外在因素能影響的實在太多了。

偶然的走紅而出唱片這點，已經可以列為奇蹟要點之一。在未經過長時間的歌唱歷練出來，唱不用技巧的歌，這要說是完成唱歌的人的夢想我可以相信，但是要說這是要給大家耳目一新的新形象，我一定會冷笑出來。對於只想聽歌的人來說，只會覺得她的唱歌準備誠意不足，更不用說其實難聽得要命，越聽越討厭，越看越排斥。

非科班出身歌手沒關係，至少在技巧上還有彌補的機會（技巧總不可能停滯不前，學不會進步吧？總有機會和準備去學習。），而且對於唱歌的要求與追尋，真正用心思去聽的人，是看的到這樣認真的心情的。真正唱歌的人應該會在曲子與歌聲的收發練習間琢磨，不會趕工般的直接出完一張專輯，甚至會不斷研究歌曲的意境來作擁有自己風格的詮釋。像我就真的很喜歡江蕙的歌聲，儘管我很少在聽台語歌，但是聲音的細膩與綿情就是能感動我。

這位瑤瑤呢，從發行專輯之後就讓我跟著搖了，搖頭不止。到處耍擁抱的噱頭沒關係，這是宣傳手段，但是動不動就打著32E和比基尼，是怕大家看不出來大小嗎？對女性聽眾來說，這根本是無意義的資料，不消說仔細去聽她的歌，我萬分的囧了，是沒有想像中難聽，但是作為一個用聲音傳達感情和細膩風景的歌手來說，完全名不副實，她的聲音音域很明顯地受限，中氣虛弱，咬字模糊，音質普通沒有特色……很像進階版的路人K歌（不是亂唱那種）。

她沒有做為歌手的優秀條件（是我太嚴苛了還是市場要求鬆散？），卻憑著愛的到處亂抱和殺很大走紅，持續拿下好名次，明明她的歌總使人渾身不舒服，因為有雙巨乳，就有出唱片的機會，看看這樣市場，就知道為什麼我棄華投洋的，一股熱投進歐洲金屬樂上面。

但不管是誰出唱片，因為紅譟一時就得到發片機會，我完全不能理解市場這樣的歌手做什麼，作為一個聽眾，可不會希望買到多年之後聽了會後悔的作品。人家會追捧，說不定正是因為把這種『素人』當娛樂來看。隨便就發行一張，擺明要撈很大，但是粗糙感同時更是明顯非常。瑤瑤不過是一個例子。這張專輯在我耳裡，大概只有二十分吧，可愛地讓人不舒服（MV賣得是什麼，大家心知肚明），推出粗糙，連最基本的感情要求都聽不太出來，單純是為了發片在那邊唱歌而已。

說難聽是還好，但是好也好不到哪去。放棄你這首歌如果給其他人唱，難道就會不紅不好聽嗎？所以請大家注意這點，好聽的究竟誓歌的感覺，還是人聲上的表現？那是不一樣的判斷。

【Metal】Epica（黯黑史詩樂團）：Divine Conspiracy（完美陰謀）

2009-11-17T13:49:00.000+08:00

最受注目之新一輩哥德新星入籍Nuclear Blast最具野心之作
擁有元素運用最高包容度呈現Epica眼中最高度完美之歌德之聲

01
Indigo-Prologue
02
The Obsessive Devotion
03
Menace Of Vanity
04
Chasing the Dragon
05
Never Enough
06
La’etach Chatat Rovetz (The Final Embrace)
07
Death of a Dream (The Embrace That Smothers Part VII)
08
Living a Lie (The Embrace That Smothers - Part VIII)
09
Fools of Damnation (The Embrace That Smothers - Part IX)
10
Beyond Belief
11
Safeguard To Paradise
12
Saneta Terra
13
The Divine Conspiracy

這是來自荷蘭的Epica入主德國金屬大廠Nuclear Blast，於2007年所發行之首作。

雖然說我女聲團聽的不多，但是若摸到喜歡的，那可是真的喜歡極了，就像我現在介紹的Epica，不但聲美曲讚，主唱Simone Simons長得更是相當美貌動人，個人覺得完全是個正妹，即使如此還是要說，她沒有正妹通常都附帶的缺陷，聲音整個不但能高亢有力，中氣飽滿足夠，也可飄渺柔美，細膩處透露朦朧嫵媚，嗓音一聽就能夠知道這女主唱的表現身處於高水準級的，

雖然一般都歸之於歌德金屬，但我覺得成分來說，其實還比較像交響金屬呢，深暗沈寂的幽美氛圍部分不多，取而代之的味道是一股瀟灑英烈，採用手法盈滿磅礡，但是不管怎麼說，這團的曲風相信是喜歡有力女聲、氣勢雄壯優美類型的人所喜愛的，氣質渾然豪邁俊美，柔美動人，實在可以打胸脯掛保證地說：不聽會後悔！我也是很偶然地經由人推薦，才發現自己差點錯過這麼好的團，之前之所以沒興趣接觸，誰怪文案讓我感到歌德感太重，整個興趣之火都燒不上來。是的，我除了幾個經典團會聽之外，我其實並不太喜歡歌德金屬，偶爾聽聽還可以，但是作為收藏主力可能還要再等等了。

Indigo-Prologue
作為專輯的開頭曲，意象聽起來很悠遠，史詩般的吟唱引人進入接下來曲目之中。

The Obsessive Devotion
這首是我的愛歌，爽快的鼓點節奏，遼闊氣勢洶湧而來，女聲一進來我就感動到要掉淚啦，聲音明明很帶有女氣的柔，但是亮眼和出色的質感與唱腔完全壓過不少男性～於此首我確立了我心目中的女神存在。男性低吼配上合唱不但連貫，連質感都令人覺得相合，搭得甚是舒服自然。

Menace Of Vanity
曲風終於混入弔詭、深邃神秘，歌劇式唱腔令人深感震撼，有力到讓人覺得眼前充滿華麗，是的，Simone Simons她那高亢秀逸的有力嗓音和交響曲風襯在一起，聽覺真是豐富華美，澎湃的華豔深深吸引住了聽眾的靈魂。

Chasing the Dragon
如果上一首是聲音力量的華麗震撼，這首則可說是最佳的女性抒情代表，飄渺輕柔的女音彷彿山峰間的白霧，用著妙不可及穿梭在每一個視界裡面，繾綣的姿態優雅，直入雲霄。音色清亮得極為美俊。

Never Enough
聽著不容忽視的亢亮口氣，僅是口氣而已，就讓我感到情緒被跟著扯動，美與力量混合，那副聽覺光景真是出色。飽滿輕潤的音質在尾音的部分特別讓我有被鉤魂的感覺。

La’etach Chatat Rovetz
開頭的節拍和悠遠綿長的前奏，類似的調調，讓我想到Ron Korb的笛曲系列作品。旋律和男性死腔（？）作為中繼，正好讓聽覺作為一種轉換，乍聽是很新鮮的，尤其曲子演奏出來本身當然是好聽的。一直聽到這裡，我還沒有不喜歡過哪一首旋律的，不由得感嘆，這團與我的心靈契合度真是高，編曲更是華麗激越地讓人愛不釋耳。

Death of a Dream
猶如轟炸。迅即點落的歌聲富有震撼，這首歌透露出的氣質和Never Enough蠻像的，亢亮的音色飆高而更顯淒楚柔美。

Living a Lie
帶點活潑感的中版歌曲，節奏明朗輕快。

Fools of Damnation
哈哈，這首讓我想到Kamelot某首帶著阿拉伯或其他異民族風味的歌，不過比較起來，這首給我的印象更為深刻，大概是這首歌氣勢較為遼闊，女聲的音色正好能強烈地發揮出特長，讓曲風增添了種飄渺舞動的感覺。

Beyond Belief
交響感濃烈……歌劇的氛圍也夠重。

Safeguard To Paradise
這首真的是一首卸下過多綴飾的一首抒情歌了，回歸自然平淡，沒有尖銳的鮮明漂亮，歌曲卻另有動人的顏色，舒服是我給這首歌的第一印象，而後則是惆悵。正因為變得簡單，可以從這好好聽到女主唱的嗓音，發現音色怎麼聽都好聽，中氣亢亮十足。

Saneta Terra
這首口氣真的很棒，異族風味顯得清麗無比。

The Divine Conspiracy
作為結尾，長達十三多分鐘的長篇終局，就像是宣告了他們的定位，壯闊的氣場、遼闊的想像、男音低吼女音飄渺穿梭，構築出來的雄渾與優美感，一如史詩金屬那樣給人悲壯、幽實的印象。

【Metal】Athena（雅典娜合唱團）：New Religion（金屬新教）

2009-11-16T10:59:00.000+08:00

Fabio Lione是我非常欣賞的一位義大利力金高音主唱，這張作品是當日他在籍的作品，和其待過的團比起來，這張可說是驚豔且富變化之作。收到這張，可說是非常滿意，不管是表現還是紀念價值，都相當亮眼，所以不可否認，我買這張的最大動機是在於追尋收藏Fabio大叔神人級的好嗓音，只要去研究一下就知道錄音室和現場的嗓音近乎都是相同的，聽不太出來瑕疵，這樣怎麼不會讓人崇拜呢？

他的唱功對我來說，意義還不止如此，印象中我的史詩金入門團就是Rhapsody of Fire，被其聲音所折服，開始了我漫長的追聲之路。一直覺得會讓人心情變得激昂、高亢熱血，情緒隨著張力一張一放，屹立不倒的有力和清爽亢亮，在他身上徹底體現的很明白。Athena不只是因為有好主唱，他們帶點前衛感的旋律和變拍也是讓不少人好奇而喜歡。

In the Beginning [Instrumental]

做為序曲，其實我沒認真在聽（毆），大體聽起來是有點悶悶的。

A New Religion?

聽到這首，就覺得序曲做成那樣反而很棒，延續陳悶之後的竟然是這種帶點神秘和躍動感的節奏，印象大為俐落清爽許多。Fabio在此出現了更有聲線情緒的唱法，高亢的嗓音一貫出色，該有的都有。不用多說，這首歌自然因為旋律和神秘性成為我的愛歌。

Soul Sailor

主唱的亢亮音色和前衛旋律搭配地很合襯。這個旋律沒什麼流行感，基本上是我覺得記憶點不高就是了，雖然明亮好聽，可一點都不像流行音樂那樣輕挑浮動，柔和款款，應該蠻難唱的，但是大叔是誰，當然唱得絲絲動人，讓我也想跟著吼叫（咳，我要衿持、衿持。）

Apocalypse

再次出現不像清腔但也不是什麼怪腔的唱法，聽慣那種大氣朗朗的聲音，其實這種演繹方式真的挺特別，不過這裡最大的驚喜除了唱法的改變之外，抒情的部分更是讓人揪心不忍，深深為聲而惆悵牽念，放柔的聲音味道也另有一番迷人風味。真是可強可柔，強硬兼可，這種聲音一出來讓我只能深深膜拜和喜歡。

Every Word I Whisper

從旋律就聽得出來已傾向抒情，主嗓的歌聲在特別的唱法之中，更感表情在那鼓動欲吐呢。

Dead Man Walkin'

這種動快明亮的節奏，全然就是速金的暢快啊。

My Silence

好動聽的鋼琴前奏，溫柔恬淡裡，人聲緩緩帶入。緩緩的來，緩緩的醞釀，從那寧靜平和之中，漸生出了激昂和灑脫。

Secret Vision

好清爽的前奏，背景簡潔許多。

The Keeper

這首歌的旋律繼續抓住我，該怎麼說呢，就是覺得配上節奏就是極輕快俊美。力金嗓音繼續發揮，音色悍然不曾被樂曲蓋過去，飆高也依舊乾淨明亮。

Twisted Feel

唱腔又有點改變了，變化性很大。

Not Too Far

我本來就對鋼琴很偏心了，這首歌已經抓到我偏心的要點，而且也夠抒情，整體來說只聽旋律我一定給高分，溫柔纏綿，不絕的絲絲淒楚顏色是我給這首歌的印象。Fabio的嗓音唱抒情真的很有味道啊，亮得有力，柔的也很雋柔動人。

PS：所以整張專輯就是我對大叔在花痴就是了Orz

【單首評論】游鴻明：七月一號

2009-11-16T08:38:00.000+08:00

作詞：江白雲&A Team　作曲：游鴻明　編曲：黃中岳

七月一號　每一年都要　買一張車票　向回憶投靠
為了愛你　在我心裡　加個記號
七月一號　我那麼渺小　那一條軌道　永遠到不了
你的記憶　但我記得　你的味道

會不會在某一條街道　會不會剛好讓我遇到
遇到你像我一樣孤孤單單　需要擁抱
我恨我在七月裡不逃　我恨我在紀念裡尋找
尋找我愛過的你　一站一站　晃晃搖搖

你的眼光想到誰身上　我送你不到　我不能幫忙
我的車票　每張都到　七月一號

我覺得，我會喜歡這首歌的最大原因應該是前奏帶出來的西部感，尖銳而悠長地孤單響起，不知道是什麼樂器，但是這開頭的一部份，以及整首歌除了吉他之外的穿插都頗讓人驚豔，大概是很少聽過這樣的旋律吧。

旋律蠻特別，加上本來就喜歡這一類對自己悲情、對他人深情的歌詞，更不用說聲音真是相當適合帶著悲傷的曲風，所以對我來說，這首歌是很經典的一首。雖然剛開始只看標題，實在不知道為什麼作曲人控數字，但是聽完歌之後，就很有那種一種執著的感覺了。這首歌連旋律聽起來都是悲的，某些串場樂器（？）更是讓這悲意來得更加深邃自然，孤單立而體現，加上嗓音夠低厚，讓咬字充滿了感染力。

令人不會覺得太有距離，卻自有風格的嗓音，在氣音與轉音方面，下得功夫也是很讚啦。然後閒聊一句：我一直覺得長得和王建民好像（咳）

我平常在聽的音樂～

2009-11-15T13:00:00.000+08:00

我如果比較常聽的話，一般都是會擷取到電腦裡再聽的，因為音響壞掉，只好用電腦取代。下圖是我常在聽的專輯，大部分都是金屬樂，其餘就是一些新世紀音樂或者喜歡的華語歌手的專輯。基本上正在朝努力破五百張前進～～手上金屬唱片大該有一百多張，剩下的其實都是純音樂，華語專輯有二十張真的就要偷笑了。

PS：我不敢計算我投資多少錢進去，但是我也不能想像有些人喜歡下載的心態是怎麼一回事，在我來看還是要花錢買下，才會有收藏東西的樂趣啊。況且支持喜歡的團，花錢購買專輯是理所當然的事咩（笑）～

【Metal】Cain’s Offering（烈火不死鳥）：Gather The Faithful（永摯信念）－我心本年度最佳旋律金屬專輯

2009-11-15T11:55:00.000+08:00

2009旋律金屬樂界的偉大盛事：集節Stratovarius 騰雲、Sonata Arctica 極光奏鳴曲、Norther 秘境北方和Thyrane 暴君等精英於一體的超級樂團

吸納各種不同屬性元素，全部將其破壞並再造無限之可能，催生出近乎完美的首張優秀創作大碟

01
My Queen of Winter
02
More Than Friends
03
Oceans of Regret
04
Gather the Faithful
05
Into the Blue
06
Dawn of Solace
07
Thorn in My Side
08
Morpheus in a Masquerade
09
Stolen Waters
10
Tale Untold (Bonus Track)
11
Elegantly Broken

2009年我心中排名最佳的一張旋律金屬專輯，Cain’s Offering 創團首張驚豔作。

這張不敗對不起自己，在我知道將有這張專輯發行時，就這麼告訴自己，雖然還是晚了好久才買回來，但是心中的激動和喜悅真是無可言諭，正是因為在聽過官方音樂部落格試聽之後，早就認定這張專輯非常地棒，明白它抓得住我～旋律與嗓音搭配上，個人覺得和諧度相對地比Stratovarius系列還高，曲風依舊保有芬蘭團特有的優美旋律與流暢順耳，Timo Kotipelto那尖亢富含攻擊性的嗓音在此作裡顯得溫潤許多，聽覺上非常舒服，甚至抒情到我都要跟著曲子心碎了，說白一點根本就是把兩團的優點都加在一起麼，再加上各種元素和演繹表現，這張對我來說已經變成一天都要聽個數次還不罷休的好專輯，很耐聽！

如果要我用一個形容詞代表這張專輯，那我會說，在此刻在眼前，除了『好聽』之外，其餘形容都是累贅，在心中那種止不住的澎湃心情是因為完全的喜愛所引起，會讓人喜愛，自然是因為好聽不是嗎？

My Queen of Winter
開場曲一進來就是速金的感覺在奔馳啊，Kotipelto的招牌嗓音一出來誰與爭鋒，這首後來有一串連續都是停在高亢音域狂衝高歌的部分，帶有力量感的歌聲確切也適合地把這首歌最強悍最熱血的部分給展現出來，第一首毫無疑問地馬上成為我的愛歌。

More Than Friends
這首歌雖然比較像是醞釀的作用，但是聲音與鋼琴旋律依舊搭配地天衣無縫，和聲聽起來很美，歌曲在其中的澎湃氣勢更是不容忽視。

Oceans of Regret
這首歌前奏很有科技感，聽到前奏就知道這一定是我的菜，我向來偏愛此道。隨著聽覺前進，彷彿力量和速度在眼前彼此競逐著。很喜歡這首的編曲，挺有新鮮感的。

Gather the Faithful
做為專輯同名曲，這首歌的位置自然是很重要了，在上一首激烈的情緒之後，繼之的自然就會放鬆些緊繃情緒了，這首旋律開頭還是走大氣方向，但是比較軟和一些，中段的部分轉為抒情，又摻與靈活的節奏和一種很清脆的樂器（類似三角鐵？）。

Into the Blue
本專輯中真正的抒情歌開始出現，襯底背景相當乾淨，靈氣秀逸不減，更讓主唱嗓音在曲式簡潔之餘發揮地非常好。

Dawn of Solace
聲與樂一同狂飆……很有速度感的一首歌。

Thorn in My Side
我好喜歡這首歌的旋律，這首會成我的愛歌，主要原因就是在此，旋律動感靈活，整個節奏聽起來也很暢快有勁（隱約中好像有一點Sonata Arctica的味道跑出來了，不過Timo Kotipelto唱得真是合襯極了，搭配程度No.1！至於為什麼會有Sonata Arctica的感覺出現，那是因為創團的Jani Liimatainen之前就是待在極光裡啊～）

Morpheus in a Masquerade
這首沒有等待多少前奏，主唱一開腔又採中我的心思，開頭幾句歌詞的發音不知道為什麼，就是喜歡他略帶尖銳的調調。這首旋律蠻柔美的，儘管不太像抒情，還是非常舒服的一首歌。

Stolen Waters
速金再開，咳，這一句想得還真快，不過真的是一聽就有這種感覺，聽得情緒都高亢激烈了起來呢，精神興奮。

Tale Untold
亞洲限定版有多一曲～這首不用說，旋律一進來，印象就會覺得蠻OK的，更深入聽一些，會不由得感嘆怎麼叫做合拍，整首歌聽起來非常和諧，就像一潭秋水與冰月互相映襯。老實說在這張專輯，Kotipelto聲音的力量與美感都被掌握地很好呢，害我都要偏心啦：）

Elegantly Broken
在向來很容易挑嘴的抒情歌上，這首打動了我冰冷而且空虛的心底，每次聽Elegantly Broken，每次都為鋼琴那充滿悲傷情感的旋律感到溫柔的心碎，即使不至於大哭一場，但心裡面更多了纏綿不捨，無可言諭的莫名難過。非常棒的琴聲，單純聽曲子，就很有讓人想哭的Fu~

這張是我認定的今年旋律金最佳專輯，真的是太出色了，不管在旋律還是嗓音的表現上，簡直是萬分搭配，無懈可擊。

【單首評論】陳奕迅：這樣的一個麻煩

2009-11-14T17:21:00.001+08:00

作詞/作曲：吳青峰
編曲：李守信/金木義則/梁介洋/黃冠豪/石博元
製作：林暐哲

怎麼形容這樣一個麻煩
好像稱不上是疑猜
但是絕對不單純

怎麼形容這樣一個麻煩
好像稱不上是疑猜
但是絕對不單純

怎麼形容這樣一個麻煩
好像稱不上是苦悶
總是盤旋在心中　躁動　不安　假設
卻只要一點快樂就能迷昏

拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉住我的手
拉拉拉拉拉拉拉拉　拉成　一個圈
混亂　焦慮

拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉住我的手
拉拉拉拉拉拉拉拉　拉成　一個圈
混亂　焦慮

怎麼形容這樣一個麻煩
好像不能夠太期待
總是熱烈在心中亢奮　想像　狂奔
卻只要一點難過就會失神

怎樣形容這樣一個麻煩
稱不上是好還是壞
怎麼說也不完整
怎樣形容這樣一個麻煩
這樣的一個麻煩

這張上五樓的快活評價不一，有些人覺得還是之前的風格好聽，也有人認為這些歌不適合他唱，有些硬要唱的味道，但是我自己還蠻喜歡這張的就是，甚至比上一張的不想放手還要更讓我喜愛。因為這張在聲音上面的『玩興』讓我覺得驚喜並且有趣，變化裡風格依舊濃烈，即使唱著別人的歌，不管台語還是國語都相當有自己的味道呢。

這樣的一個麻煩，是非常瘋癲而歡樂的一首歌，光聽那些熱鬧瘋癲的旋律，再看看作曲作詞人，應該知道這是比較適合蘇打綠唱的歌，畢竟青春活潑的形象比較像麼，歌詞的態度與詮釋大多都會想說給青峰唱其實更適合，但是這句話在我聽過之後，無法在我心底建立認同感，個人反而喜歡Eason的瘋癲版本，他的聲音表現地非常有趣，聽得出來本身的歌唱挺有技巧的，加上音質完全是我唯幾個可以可以聽得下去的悠厚嗓音，聽聽覺得還不賴，歌的氣質更有大男孩的一種傻氣固執在，可愛又動感！

整首歌其實就只是在講說『某個麻煩』，歌詞很簡單，甚至在文句上也是較為簡略直述的，不過歌詞很成功，用眼睛讀起來，不會覺得硬要湊平整，搭配上輕快動感的旋律充滿了年輕感。時下年輕歌手通常都缺乏自我特色或者品牌風格，這點在Eason身上是看不到的，一來他就是有那種氣質在，二來可能是因為其醇厚又帶點隨性俏皮的聲音非常極富特色，一唱起歌你就會知道這是他唱的，聽就知道。

這首的玩性很重，聲音在裡面有好幾個層次的發揮，高音流轉細緻，中低音隨性輕快，氣息很自然，特別是在唱拉拉拉這一些詞開始，完全是在玩聲音，俏皮的變化與拉高細緻的嗓音巧妙地搓合了瘋癲感，以一個非原作者的身份來唱，能夠唱出歌該有的味道，與保有自己特色，這點就很讓人驚嘆了，挑戰不同風格還能夠維持在一個水準之上，強人如他！！

【單首推薦】優客李林：耐心讓你更順心

2009-11-14T16:20:00.001+08:00

作詞：林秋離　作曲：熊美玲　編曲：劉劭希

如果你多給別人幾分鐘
地球會轉的更從容
讓感覺能相容
心能相通　多一片天空
彼此等一等　腳步放輕鬆
耐心讓你更順心

我們在忙碌之中
會有一千個理由對自己說
時間永遠不夠用
我們在內心之中
是否應該悄悄問問自己
在這種冷漠背後　心痛不痛

要說團體型的演唱歌手麼，我幾乎不曾為這種二人演唱組合真正心動過，當我聽過優客李林的作品之後，終於可以很肯定地說，在我挑剔的聆聽習慣中終於出現一個例外，至今也只有這一個讓我心心念念，遺憾不已。團體時期的作品覺得是非常可愛又清新的，也有不少經典作，雖然我相當愛林那柔和清爽的嗓音，但是此時期的旋律就是特別對我的胃口，整體更是耐聽，所以提及林我總是忍不住想緬懷一下優客李林。

這首歌是十六年前的黑松汽水廣告曲，但是放來現在聽，還是蠻符合現實的。

旋律細膩地滑動，歌透露出來的味道很是可愛，雖然歌詞比較說教一點，但是旋律感染了整首歌，再嚴肅都能變得一派輕輕鬆鬆。李驥的嗓音對比林，搭得相當不錯，對比的反差並不會顯得哪方失色，我倒覺得更有互相襯托的美感，至於這首歌個人更是推薦高音控必聽，在我聽來這首歌第二段根本都在飆高音，完全讓我唱不上去，而且音色細膩明亮，聽起來就像這首歌給人的感覺一樣

綺羅香